Taiji Fujimori

藤森泰司

[furniture designer | 家具設計師 ]

影像：藤森泰司．太田拓實．尾原深水．

觀察の樹．小川真輝

採訪：洪雅琪

1991 年畢業於東京造形大學，師從家具設計師 Teruaki Ohashi（大橋晃朗）。1999 年成立太極藤森工作室，專注於家具設計，並與建築師合作產品及空間設計。近年來，藤森泰司活躍領域廣泛，包括圖書館等公共設施的定製家具、名牌產品、辦公室與中小學兒童家具等，持續致力尋找一種超越規模和界限的新家具設計方式。至今榮獲包含 Good Design 特別獎在內的許多獎項，同時身任日本桑澤設計學院、多摩美術大學、東京大學與東京藝術大學等兼職講師。

「當初自立門戶時，免不了會有一種根深蒂固的想法，覺得設計師必須創作屬於自己的作品。」藤森泰司坦白到，創作過程中不能再以理所當然的邏輯去思考，必須要去質疑和顛覆那些看似理所當然的事情。舉例來說，在設計座椅時，就不會把「坐起來舒適」這種無需說明的條件當作前提，而是回到根本，反問座椅究竟是什麼，進而將反問具體呈現在設計裡，並在當中尋求意義。然而他也明言表示，這種思辦過程經常造成創作上窒礙難行，因此適時放棄一些小小堅持是有益的，且如果只是為了強烈表現某種概念，就必須做出一些不尋常或是極端的事情，這樣的思考方式是否反而限制了自己的設計呢?當懂得反思，才能獲得自由。

從家具作品能一窺藤森泰司的設計原則，無論呈現方式如何改變，對於空間設計和產品設計的基本態度是不變的。例如在平凡無奇的日常生活中，乍見微不足道的東西，其實經常隱藏著重要的線索，因此，平日有沒有抱著這樣的好奇心來看世界，實則至關緊要，在日常觀察中感覺怪怪的地方或是一些小小的疑問，把這些東西儲備起來是很重要的。舉家具設計為例，考慮家具使用的環境，從儲備的創意中找出適合的加以調整，雖說不少創意都是出於直覺，但他認為那些直覺也是從「觀察日常」的訓練中得來的。

對於家具設計的關鍵 —— 材料，藤森泰司表示他隨時都在找尋有趣的新素材，即使是平日司空見慣的材料，也喜歡從中找出可發揮的潛力，換句話說，就是找出與平常不一樣的使用方式，哪怕便宜低廉，也可藉由新的加工方式產生高級感。同樣的道理也可用在製造商的製造技術和結構性的事物上，思考創意時，重要的是要能夠激發製造商的潛力。

藤森泰司認為設計不是風格的恣意發揮，而是必須考慮到使用的環境或場景，以及是誰在使用，哪怕對象是不特定多數的產品設計，也要盡可能做出具體的假設，找出最貼近的答案。「不要試圖一次解決多個事項，只要確實做好一件事就夠了；不要想著做出適合所有人的東西，而是要找出符合特定的人物與環境的精確解答，通常這樣反而能得到更通用的設計，而從當中導出的特殊解法，也就是功能性，我認為才真正帶給了設計新的面貌。」藤森泰司誠心闡述。

在大阪中之島美術館裡，藤森泰司運用四種類型的座椅形式與空間相呼應

在家具作品中，藤森泰司與日本家具品牌「觀察の樹」合作，共同針對人口高齡化的台灣市場發表「Kino Stool」玄關椅，其大小適中，適合擺放玄關等進出空間。考慮到幼童、中年至長輩等各年齡層的使用需求，該系列藉由穩固的椅腳結構及合乎人體工學的手把設計，輕鬆協助人們支撐站立，無須擔心身負重物時不易使用；此外，Kino Stool 坐墊配色相當多元，除了單色基本款外，團隊更參考台灣文化中獨有的原住民圖騰與傳統花布等元素，賦予每款椅凳不同面貌，更呼應 Kino Stool 就是一張擁有表情的椅子。

在新發表的家具「Calisson」中，藤森泰司從設計過程的開始就旨在創造一個沙發系統，可以靈活地用於從辦公室到公共空間，同時營造更輕鬆的氛圍，它不是系統地增加模塊和組合模式，而是利用家具作為一個單一單元的潛力，通過「僅僅放置」其中一些來創造一個地方的形象。

認為家具不是作為單一產品完成的，而是建立在它安裝的空間和與用戶的關係中，因此藤森泰司在大阪中之島美術館的家具，是根據安裝位置設計了四種類型的座椅配件:長凳、沙髮長凳、椅子和躺椅，每件家具都以中之島的字母「N」為原型，為博物館創造了一個原始的外觀。而位於日本澀谷的育兒支援中心co Shibuya，則設計一處供兒童與成人共享的裝置，包含遊樂設備、長椅、可存放書籍和玩具的大型圓形家具、兼作鞋架的隔板和咖啡櫃檯。

Kino Stool

育兒支援中心裡的共享裝置，可同時容納小孩大人玩樂休憩等多元活動

omi

nonnette

ensemble

nonnette

Calisson